Comparto un artículo de
María Paula Marín, estudiante de Artes Audiovisuales de la Universidad Autónoma
de Bucaramanga para Colombiana de Prensa sobre el pintor Pieter Neefs.
lunes, 19 de mayo de 2014
miércoles, 7 de mayo de 2014
Sobre Vaquero de media noche de John Schlesinger muestra de la Vanguardia estadounidense
Con esta película podemos apreciar la
representación de una realidad relacionada con temas como el mundo del crimen y
la noche en la ciudad, que sí bien fueron tratados por el cine negro,en su
momento fueron desarrollados de una manera elegante y casi teatral,en el caso
de Schelensingerla narrativa adquiere una forma cruda y visceral con un toque
de surrealismo.
Se percibe claramente el planteamiento de
situaciones cotidianas que no fueron objeto de narraciones audiovisuales
anteriores como la prostitución, la drogadicción y la homosexualidad, haciendo
caso omiso a la censura y las normas de producción cinematográfica establecidas
para la época asumiendo un riesgo que se tradujo en 7 nominaciones a los
premios Óscar y tres estatuillas,
incluyendo la de mejor película.
JoeBucky Rico "Ratso" Rizzo no sonlos estereotipos
del cine clásico para los espectadoresestos son dos hombres débiles, comunes y
corrientes sometidos a las circunstancias de las selva de cemento como
cualquiera de nosotros y sus códigos de conducta, valores y moral se tiñen de
relatividad.
En el aspecto técnico el recurso de la cámara en
mano dio libertad para recorrer la ciudad como si se tratase de la jungla y el
resultado de la filmación se asemeja a nuestra manera de percepción visual
cotidiana.Resalta el uso de escenarios y locaciones reales en la narrativa de
la historia.
Sobre El amor es más frío que la muerte de Rainer Werner Fassbinder muestra del Nuevo cine alemán
En la opera prima de Rainer Werner Fassbinder podemos
ver una historia enmarcada en la cruda realidad del crimen organizado, la
prostitución por necesidad, el homosexualismo y el sórdido entorno que les rodea y permite su desarrollo.
El trío conformado por Franz, Joanna y Bruno en medio de
la atmósfera delincuencial del sindicato del crimen está llena de agresiones y
dureza, las actuaciones adquieren un fuerte tinte dramático donde se conjugan
el amor, el odio, la felonía y los personajes conflictivos con una alta dosis
de sexualidad inmersa.
Entre el amor y la violencia no encontramos un derrotero
definido y este límite se muestra inexistente llegando a confundirse estos dos
extremos aparentemente opuestos.
En el aspecto narrativo se presentan algunos vacíos en
los diálogos y la secuencia narrativa no se muestra del todo estructurada donde
se presentan espacios con ausencia total de diálogos.
Podemos destacar, la impecable filmación en blanco y
negro, los escenarios minimalistas con decorados que rayan lo teatral y en encuadres
cerrados con ausencia de sombras y las cámaras inmóviles con algunos
desplazamientos horizontales.
Finalmente entrelíneas podemos deducir una crítica a
la división de clases y la falta de oportunidades que derivan en vidas
marginadas.
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