Un fragmento de lo que pasó el 28 de noviembre de 2015 en Bonobo junto a José Pablo Serrano y Luis Fernando Gómez, un abrazo fuerte.
miércoles, 2 de diciembre de 2015
THE SUIT EN DIRECTO
Un fragmento de lo que pasó el 28 de noviembre de 2015 en Bonobo junto a José Pablo Serrano y Luis Fernando Gómez, un abrazo fuerte.
jueves, 19 de noviembre de 2015
miércoles, 18 de noviembre de 2015
THE SUIT BLUES EN BONOBO
Etiquetas:
Blues,
Bonobo,
José Pablo Serrano,
Luis Fernando Gómez,
The Suit
lunes, 9 de noviembre de 2015
EN EL MATRIMONIO DE JUAN PABLO GÓMEZ CON THE CIRUELOS
Un fragmento de la canción LAPSO
Un fragmento de la canción GET LUCKY
miércoles, 4 de noviembre de 2015
ANÁLISIS DE PERSONAJE - FOTÓGRAFO DE GUERRA (2001) DE CRISTIAN FREI
Enlace del documental
"He sido testigo, y estas fotos son mi
testimonio. Los acontecimientos que he registrado no deberían olvidarse, y no
se deben repetir."
James Nachtwey
Sexto
ejercicio de reseña cinematográfica correspondiente a la asignatura Deontología
del Artista Audiovisual de la carrera de Producción de Artes Audiovisuales de
la Universidad Autónoma de Bucaramanga.
Sobre la producción
Fotógrafo
de guerra es un largometraje documental de origen suizo de 2001 en la que el
director Christian Frei documenta el ejercicio de la profesión de James
Nachtwey como fotógrafo de guerra y trata los dilemas éticos a los que se
enfrentan las personas que ejercen el periodismo de guerra. La producción,
montaje y dirección de fotografía también corrieron a cargo de Christian Frei, esta
última en compañía de Peter Indergand, la música compuesta por David Darling y Largometraje
que fue nominado en 2002 al Óscar en la categoría correspondiente.
El personaje escogido para el análisis
Este
análisis se aleja del que desarrollamos a lo largo del semestre y se centra única
y exclusivamente en la figura de James Nachtwey, originario de Massachusetts, graduado
en Historia del Arte y Ciencias Políticas (1966-1970) de la universidad de
Dartmouth.
Un
hombre que según su biografía oficial contenida en el portal www.jamesnachtwey.com fue tocado por
los conflictos bélicos ya que “Las imágenes de la guerra de Vietnam y el
movimiento de derechos civiles americanos tuvieron un efecto poderoso en él y
fueron fundamentales en su decisión de convertirse en un fotógrafo.” En 1976 inició
su carrera de fotógrafo de prensa en Nuevo México, y en 1980, viajó a Nueva
York para comenzar una carrera como fotógrafo independiente.
Entre
las misiones que ha cubierto se destacan la Guerra civil en Irlanda del Norte
en 1981, durante la huelga de hambre del IRA., los conflictos internos de
diversos países como son; El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Líbano, Cisjordania
y Gaza, Israel, Indonesia, Tailandia, India, Sri Lanka, Afganistán, Filipinas,
Corea del Sur, Somalia, Sudán, Ruanda, Sudáfrica, Rusia, Bosnia, Chechenia,
Kosovo, Rumania, Brasil y Estados Unidos.
La
lección ética que nos deja es la que titula el siguiente artículo “James
Nachtwey, hay un trabajo que hacer y es contar la verdad” publicado en el
portal www.xatakafoto.com, donde expresa:
“Quiero que mis imágenes queden al margen de consideraciones políticas y
conecten a un nivel humano.”, y establece acerca del ejercicio de la fotografía
que “Mi trabajo es concienciar a la
gente de que son crímenes contra la humanidad.”
En
relación con la temática tratada en la clase el mismo reconoce el siguiente dilema
ético que ha tenido que enfrentar constantemente ejerciendo en el periodismo de
guerra: “Lo peor es que, como fotógrafo, me aprovecho de las desgracias ajenas.
Esa idea me persigue todos los días, porque sé que si algún día mi carrera es
más importante que mi compasión, habré vendido mi alma. La única manera de
justificar mi papel es respetando a aquellos que sufren. La medida en la que lo
logro, es la medida en la que se me acepta, y en la que yo mismo puedo
aceptarme.”
Una
situación moral compleja que en un país como el nuestro sumida en el conflicto
y la desigualdad social debe hallar un equilibrio entre el producto audiovisual
y el respeto por las víctimas y el dolor vivido como se desarrolló en el artículo
publicado por la revista Semana el 30 de abril de 2012 que se tituló “Lo que implica
ser corresponsal de guerra en Colombia” que a manera de conclusión propone una reflexión
sobre este asunto y planteó un “debate sobre el cubrimiento del conflicto y las
circunstancias que afrontan los reporteros de guerra en Colombia.”
Fuentes
Página personal de James Nachtwey
Xatakafoto
Artículo
“James Nachtwey, hay un trabajo que hacer y es contar la verdad”
Revista
Semana
Artículo
“Lo que implica ser corresponsal de guerra en Colombia”
domingo, 1 de noviembre de 2015
CINE CLUB CUARTOSCURO UNAB - CICLO: CINE NÓRDICO - NOVIEMBRE 2015
Todos los miércoles a las 6 p.m. en el Centro de Servicios Universitarios de la UNAB.
Programación del cineclub CuartOscuro para el mes:
martes, 13 de octubre de 2015
ANÁLISIS DE PERSONAJE - CIUDADANO KANE (1941) DE ORSON WELLES
Enlace de la película
Cuando la amistad y la objetividad se contraponen
Quinto
ejercicio de reseña cinematográfica correspondiente a la asignatura Deontología
del Artista Audiovisual de la carrera de Producción de Artes Audiovisuales de
la Universidad Autónoma de Bucaramanga.
Sobre la producción
Ciudadano
Kane es una largometraje de ficción estadounidense de 1941 que narra el ascenso, desarrollo y ocaso del
millonario Charles Foster Kane, quien amasó una fortuna que incluyó entre otras
propiedades una importante cadena de periódicos, una red de emisoras, dos sindicatos,
obras de arte, bienes raíces e innumerables bienes muebles, quien incursionó y
rayó la excentricidad, mostrando la encarnación del sueño americano. La
dirección estuvo a cargo de Orson Welles, el guion original fue escrito por Herman
J. Mankiewicz y Orson Welles, la música compuesta por Bernard Herrmann, la
dirección de fotografía por Gregg Toland y el montaje por Robert Wise. Es
importante resaltar que fue protagonizada por Orson Welles quien fue productor
de la misma junto con George Schaefer
El personaje escogido para el análisis
Los
actores que participaron fueron: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George
Coulouris, Dorothy Comingore y Ray Collins
El
personaje seleccionado para el análisis es Jedediah Leland, llevado a la
pantalla por Joseph Cotten, mejor amigo de Kane quien permaneció fiel a su lado
a medida que amasaba su fortuna hasta distanciarse de él definitivamente.
Kane
puede ser considerado como el arquetipo del “sueño americano”, un hombre pobre que
se convierte en el ciudadano ideal que los estadounidenses y ambicionaban llegar
a ser, sin embargo en medio de este proceso se presentó una ruptura con Leland
y el valor de su amistad pasó a un segundo plano.
Leland
dudó, en el buen sentido de este concepto, de la integridad de Kane en su ascenso
meteórico como un acaudalado magnate, su rol en la película permite demostrar
que la ética de un hombre puede variar a lo largo de su vida y verse afectada
por el dinero. Cuando Kane firmó un documento que denominó la "Declaración
de Principios," Leland lo guardó y previó que esos principios mutarían con
el tiempo.
Cuando
llegó el momento de cuestionar la ética y moral de su amigo y jefe y se atrevió
a criticar abiertamente sus acciones, lo que acarreó que su amistad se deteriorara
y fura transferido a otra ciudad. En su imaginario estuvo claro que para poder
ejercer el periodismo de una manera objetiva y ética debía estar alejado de
Kane, lo que efectivamente fue corroborado cuando llegó una nueva oportunidad
de demostrar su imparcialidad y redactó una crítica negativa de la actuación de
Susan, la esposa de Kane, artículo que causó su despido y extinción de la
amistad que existía entre los dos.
Cuando
Leland envía por correo la "Declaración de Principios" a Kane sugiere
la importancia de apegarse a la norma y respetar los compromisos asumidos con
anterioridad. Un ejemplo de la confusión entre los lazos familiares, de amistad
y afinidad que pueden derivar en conflictos éticos y morales, y acabar por
destruir un lazo tan importante como la amistad.
Los
posibles conflictos generados por vínculos entre familiares o amigos que constituyen
empresa o tienen algún tipo de relación jerárquica en alguno de sus trabajos se
puede resolver a través de un mecanismo de autorregulación como el suscrito por
Kane conocido como un Código de Gobierno Corporativo que precava este tipo de
conflictos y sus soluciones.
En
las empresas audiovisuales no estamos exentos de ello y es importante traer a acotación
que como se describe en el artículo titulado “Gobierno corporativo, el secreto
para la empresa familiar” correspondiente a la edición del 25 de 2014 del
diario económico Portafolio “formalizar prácticas que articulen de manera
exitosa a los diversos órganos que dirigen una compañía puede marcar la
diferencia para que esta perdure en el tiempo y mejore su imagen.”.
Queremos
finalizar esta entrada señalando que en ejercicio de la institucionalidad
colombiana la Superintendencia de
Sociedades nos proporcionó a los futuros empresarios una herramienta denominada
“Guía Colombiana de Gobierno Corporativo para Sociedades Cerradas y de Familia”
que permitirá fijar de unos criterios que permitan solventar las diferencias
que se susciten con nuestros seres más cercanos en el desarrollo de una actividad
económica organizada en el marco de la industria audiovisual, cuando sea del
caso.
Fuentes
Pelispedia
Portafolio
Artículo
“Gobierno corporativo, el secreto para la empresa familiar” http://www.portafolio.co/negocios/gobierno-corporativo-empresas-familiares
Superintendencia de
Sociedades
Guía Colombiana de Gobierno
Corporativo para Sociedades Cerradas y de Familia
lunes, 5 de octubre de 2015
CINECLUB CUARTOSCURO UNAB - CICLO: THOMAS VINTERBERG - OCTUBRE 2015
Todos los miércoles a las 6 p.m. en el Centro de Servicios Universitarios de la UNAB.
Programación del cineclub CuartOscuro para el mes:
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Producción de Artes Audiovisuales,
Submarino,
UNAB
viernes, 25 de septiembre de 2015
ANÁLISIS DE PERSONAJE - 12 HOMBRES EN PUGNA (1957) DE SIDNEY LUMET
Enlace de la película
La justicia es la búsqueda de la verdad
Cuarto
ejercicio de reseña cinematográfica correspondiente a la asignatura Deontología
del Artista Audiovisual de la carrera de Producción de Artes Audiovisuales de la
Universidad Autónoma de Bucaramanga.
Sobre la producción
12
Hombres en pugna es una largometraje de ficción estadounidense de 1957 que expone el proceso
de la deliberación de un jurado de conciencia constituido por 12 hombres, en el
marco de un juicio por homicidio, quienes tienen que pronunciarse sobre la
responsabilidad penal de un muchacho acusado por el asesinato de su padre. La dirección
estuvo a cargo de Sidney Lumet, el guion original para televisión fue escrito y
adaptado por Reginald Rose, la música compuesta por Kenyon Hopkins, la dirección
de fotografía por Boris Kaufman y el montaje
por Carl Lerner. Es importante resaltar que fue protagonizada por Henry Fonda quien
fue productor de la misma junto con el escritor de la historia Reginald Rose.
El personaje escogido para el análisis
Los
actores que participaron fueron: Henry Fonda, Martin Balsam, John Fiedler, Lee
J. Cobb, E. G. Marshall, Jack Klugman, Edward Binns, Jack Warden, Joseph
Sweeney, Ed Begley, George Voskovec y Robert Webber.
El
personaje seleccionado para el análisis es el jurado N° 3, encarnado por Lee J.
Cobb. Este miembro jurado de una manera ligera y sin en aplicar el examen riguroso
que requiere este tipo de asunto, al estudiar las pruebas en contra del joven acusado
determinó que era culpable y procuró que la decisión se tomara rápidamente, posición
que fue compartida por 11 de los 12 miembros encargados de emitir el veredicto.
El
jurado N° 3 representó la inmediatez y el análisis superficial de la información,
lo que indefectiblemente conllevó a un
concepto equivocado y a la emisión de un juicio falso, sin el debido estudio de
los datos se puede generar una idea inexacta en la persona que va a decidir
sobre un determinado problema o las posibles soluciones. Solamente hasta la
intervención del miembro N° del jurado 8 (Henry Fonda) la información aportada luego
de ser examinada en detalle generó argumentos dejaron sin sustento la responsabilidad
penal del acusado.
A
medida que avanzó el tiempo las intervenciones del jurado N° 8 destruyeron los
argumentos de los otros miembros, en especial la emitida por el jurado N° 3, hasta
que paulatinamente todos fueron cambiando su posición.
Todos
y cada uno de los 12 hombres mostró diferentes tipos de comportamientos y personalidades
y en el caso concreto del jurado N° 3 reflejó cómo su vida pasada influyó en la
concepción de culpabilidad del muchacho, es hombre que dejó que sus prejuicios
nublaran sus racionamientos decidiendo de una manera subjetiva.
La
toma de decisiones es un proceso racional y el personaje representado por Cobb se
mostró a lo largo de la narración como irracional; el proceder de un jurado de
conciencia debe enmarcarse siempre dentro de la objetivad. Todos en un momento
de nuestra historia seremos jueces, en un juicio legal o en otras situaciones
de la vida, y en nuestras manos estará siempre la tarea de tomar de una decisión
con la ejecución de análisis previo de la información.
En
nuestros discursos audiovisuales cualquiera que sea el género, técnica y clase
debe primar la objetividad aun con independencia de la propia manera de pensar
o de sentir, dejando al espectador la oportunidad de llegar a sus propias
conclusiones.
La
película contiene en sí misma una crítica a la administración de justicia y
esta figura colectiva de toma de decisiones, es importante concluir que en
nuestro país la institución de los Jurados de Conciencia perduró hasta el año
de 1990 cuando el Gobierno Nacional mediante el decreto 1861 reformó la ley
procesal penal con el aval del Congreso de la República y la Corte Suprema de
Justicia, referenciamos un artículo contenido en el periódico El tiempo titulado “Fin al jurado de conciencia”
escrito por el columnista Ismael E. Arenas el 7 de septiembre de ese mismo año
donde da cuenta de las bondades y aspectos negativos de esta forma de juzgar,
debate que sigue vivo como señaló el exmagistrado y expresidente de la Corte
Suprema de Justicia, Jorge Aníbal Gómez Gallego en una entrevista consignada en
el diario El nuevo Siglo de fecha 4 de agosto de 2014 titulada “Reforma
integral a la justicia debería restablecer el jurado de conciencia: Gómez” en
la que el jurista expresa que “Un sistema penal acusatorio como el que hay en
Colombia sin contar con el jurado de conciencia para algunos delitos es
incompleto”.
Fuentes
Archive
El tiempo
Artículo
“Fin al jurado de conciencia”
El nuevo siglo
Artículo “Reforma integral a la
justicia debería restablecer el jurado de conciencia: Gómez”
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